Laterna Fest 2024 邀請山海塾、臍帶兄弟等重量級團隊

May 20, 2024, 9:34 a.m.

兩年前，首屆節日應Laterna magika藝術總監拉迪姆·維茲瓦里（Radim Vizváry）的倡議，在國家劇院新舞台舉行。今年的第二屆Laterna節將來自日本、澳大利亞、瑞典、加拿大、以色列和捷克共和國的前衛和鼓舞人心的藝術家帶到布拉格。

今年的藝術節目提供技術上和藝術上傑出的作品，舞蹈和動作劇場、喜劇和視覺上引人入勝的詩意。世界頂尖團體如山海塾（Sankai Juku）、臍帶兄弟（Umbilical Brothers）、Sirqus Alfon在經過長時間的缺席後重返捷克，或首次來訪。

今年的戲劇創作反思了現實的相對性，聚焦於實驗性作品，在舞台藝術形式和多媒體趨勢的獨特結合中尋找藝術價值。來訪的團體和藝術家享有全球盛譽，擁有獨特風格、技術精湛和對戲劇的熱情。節目選擇提供適合所有年齡層和不同觀眾口味的作品，讓觀眾可以享受引人入勝的畫面、卓越的娛樂以及奇特而獨特的表演。

Sirqus Alfon 是一支來自瑞典的獲獎電子朋克流行樂隊，通過融合多種流派創造了一種新穎的戲劇體驗。他們的舞台項目模糊了邊界，以如此獨特且瘋狂的方式層疊現實，以至於評論家們認為不愛上他們是不可能的。Sirqus Alfon 的獨特詩意源自於互動技術和激光、人工智慧、光學幻覺和視頻循環的精妙結合，並以廣泛的音樂光譜為基礎。他們的創新特點在於每個表演都不僅僅是壯觀的戲劇表演，更是意想不到的藝術和高度娛樂性的體驗。

二十多年來，Sirqus Alfon 一直在娛樂、吸引、挑衅和震撼觀眾。三位好友埃里克·羅薩萊斯（Erik Rosales）、馬丁·奧斯特曼（Martin Östman）和亨里克·斯特林貝里（Henrik Strindberg）從青少年時期的街頭劇場開始，走在玻璃上或吞火。最終，他們巡演世界各地，贏得了從玻利維亞朋克俱樂部到東德非法居住者的觀眾，並成功參加了《美國達人秀》。在他們的表演中，幾種原則互動對話，創造了一種“全包藝術”，在這裡高科技魔法與真實的人類存在、音樂和思想相遇。

你喜歡“盯著”螢幕嗎？你現在就在盯著它嗎？《分心》將在舞台和螢幕之間轉移你的注意力，展示一些你從未見過的東西。兩位表演者，劇場和電視的原則，六台攝影機，九個塑膠娃娃，以及更多在同一時間和地點相遇！在他們的新表演中，世界著名的澳大利亞喜劇二人組臍帶兄弟（Umbilical Brothers）將無拘無束的想像力與喜劇、動作、文本和綠幕效果相結合。這些默劇和單口喜劇的大師每一步都會給觀眾帶來驚喜。他們以迷人的能量和巧妙的幽默，非凡的動作和聲音技巧閃耀舞台。與他們的其他表演類似，《分心》建立在瘋狂的創意和原創表現形式的基礎上，聚焦於螢幕現象以及現實與虛構的融合。

在他們的明星職業生涯中，Umbilical Brothers走訪了全球約40個國家，贏得了數十個著名獎項，並在滿座的觀眾面前進行了數千場表演。Umbilical Brothers曾為英國女王表演，他們的百老匯首秀《Thwak》更是連續一年場場售罄。

歐哈德·納哈林（Ohad Naharin），世界領先的編舞家及舞蹈作品《Hora》的作者，通過舞蹈、音樂和動作幻想，打破根深蒂固的觀念，超越已有的見解。十一位舞者進入一個熒光綠的單色空間，這種顏色傳統上被視為平衡的象徵。然而，在《2001太空漫遊》原聲音樂的襯托下，它甚至可以喚起外星人的形象。正是這種出人意料的組合，使《Hora》成為當代舞蹈劇場中的傑出作品。實際上，“hora”這個詞有多種不同的含義：在捷克語中是山；在巴爾幹半島是一種民間舞蹈；在西班牙語中則是時間單位——小時（ora）。藝術家們在一個充滿活力並且在細節上震顫的驚人“遊樂場”與觀眾相遇。這個充滿奇妙魔力的動態世界由德彪西和史特勞斯的新編曲所強化。這些出人意料的聯想吸引了觀眾的注意力並激發了他們的想像力。

歐哈德·納哈林是以色列巴謝瓦舞團的藝術總監和常駐編舞家，他在該團已工作超過三十年。

《Utsushi》是一部關於身體與自然的獨特舞蹈與音樂作品——一場美的儀式。在詩意的身體景觀中散發出視覺上引人注目的影像。

《Utsushi》是一部在藝術上和主題上都多樣化的作品，由山海塾這個領先且享譽全球的舞蹈團體的主要演出的片段組成。該節目展示了 天児 牛大 （Ushio Amagatsu）的編舞作品，這些作品創作於過去三十多年，包含了這支日本“旗艦”舞團的重要時刻。《Utsushi》通過舞蹈反映了生命和自然。

日本舞蹈團體山海塾由第二代舞踏舞者天児 牛大 （Ushio Amagatsu）於1975年創立。土方巽和大野一雄屬於第一代“戰後”舞者。表現主義舞踏舞蹈的起源可以追溯到1960年代，它是對日本當代舞蹈發展的一種回應。舞者們敏感地擁抱環境和整個世界，通過舞蹈來震撼生命的深度。

《昇華之夢》，這個雙通道視頻裝置探索自然與科技之間的張力，將天空和海洋與它們的數字對應物對峙在一起。作品呈現了水和雲的影像，經過數字化處理，創造出自然參照物與其數字化痕跡之間的抽象對比。在編輯中融入的故障藝術元素使人感覺到屏幕出現了故障，引起了對其物質性的關注。在黑暗的時刻中，有一種感覺，裝置在努力顯示其期望的輸出；在一個成為的過程中；努力升華為更高形式。《昇華之夢》旨在啟發觀眾對自然的關係提出質疑，通過展示自然世界、其在屏幕上的像素呈現以及這些像素的物質基底之間的複雜紛亂。突顯了物理與數字之間的聯繫，《昇華之夢》還邀請觀眾考慮我們媒體文化的土地來源。作品同樣作為純粹感性體驗，引起思考和不安的驚奇。海洋是否夢想著成為數字化，還是電腦對水的模擬夢想著流入現實？

傑瑞米·塞格爾（Jeremy Segal）是一位來自加拿大（蒙特利爾）的戲劇和新媒體藝術家。他是Youtheatre的聯合藝術總監，該公司已有54年歷史，為年輕觀眾製作創新作品，也是實驗劇團Title 66 Productions的聯合創始人/藝術總監。他的新媒體作品曾被提名為2018年國際盧梅獎，并作為2020年國際電子藝術研討會的一部分展出。